¿Qué es el estilo fotográfico? Y 5 consejos para definir tu estilo.

En este post quiero platicarles un poco sobre el estilo fotográfico, qué es y cómo fue que yo definí mi propio estilo, ademas de 5 consejos para que puedas encontrar tu estilo fotográfico.

P
Paulina Vaqueiro
¿Qué es el estilo fotográfico? Y 5 consejos para definir tu estilo.

¿Alguna vez te ha pasado que ves una fotografía y automáticamente sabes quién la tomo? Eso pasa cuando conocemos el trabajo de un fotógrafo que tiene perfectamente definido su estilo fotográfico. 

Creo que encontrar nuestro estilo fotográfico es algo fundamental para nuestro desarrollo y crecimiento profesional como artistas. 

Pero tranquilos porque esto lleva algo de tiempo…

Estoy segura que hay muchos fotógrafos tienen muy claro el camino que quieren tomar en la fotografía desde el primer momento en el que agarran la cámara pero este proceso puede ser distinto para cada persona y eso está bien.

A mí personalmente me costó bastante tiempo encontrar mi estilo, es más, en mis primeros años como fotógrafa nunca presté atención a este tema, pero de eso ya les platicaré más adelante. 

Si tú estas buscando ese “algo” que defina tu fotografía, este artículo es para ti. 

¿QUÉ ES EL ESTILO FOTOGRÁFICO?

Entonces, a qué nos referimos cuando hablamos del estilo fotográfico… 

El estilo fotográfico se refiere a esa mirada única y autentica de cada fotógrafo, se podría decir que es su sello personal y distintivo, que hace que todas sus fotografías tengan algo en común y que automáticamente las asociemos con ese fotógrafo en particular. 

En pocas palabras el estilo fotográfico es ese “algo” que tienen en común todas las imágenes de un fotógrafo.

Algunas claves para definir el estilo pueden ser las siguientes: La iluminación, la óptica, el sujeto o motivo, la composición, el formato, la edición, alguna técnica en particular o algún color… 

Es algo que encontraremos consistentemente en todas las fotografías de un autor. 

Pero más allá de eso, el estilo tiene que ver con la visión personal de cada fotógrafo, su manera de captar e interpretar lo que le rodea y lo que quiere comunicar a través de su lente. 

Para mí, el estilo fotográfico tiene que ver con la visión, la estética final de las fotografías y las técnicas que cada fotógrafo va desarrollando y aplicando en su trabajo. 

Es ese algo que lo hace único. 


¿QUÉ NO ES EL ESTILO FOTOGRÁFICO?

Aquí les comparto lo que NO es el fotográfico: 

  • Definir tu estilo no significa que todas las fotos deban ser iguales o seguir siempre la misma temática o usar siempre los mismos colores. 
  • Tampoco significa que una vez que lo definas no puedas cambiarlo, somos artistas y estamos en constante cambio, la visión que tengas hoy no necesariamente será la que tengas dentro de 5, 10 o 15 años. 
  • No es una fórmula que puedas copiar.  
  • No se desarrolla de la noche a la mañana, definir tu estilo toma tiempo. 
  • Y el último punto, éste se puede prestar un poco a debate… para mí, el estilo fotográfico no tiene nada que ver con los distintos tipos de fotografía como: moda, retrato, bodas, etc… 

Para mí el estilo fotográfico tiene que ver más con la visión y la estética de las fotografías y no tanto con el tipo (aunque sí puede influir). Pero siento que esto se puede prestar a confusión.


3 RAZONES POR LAS QUE CONSIDERO IMPORTANTE DEFINIR NUESTRO ESTILO FOTOGRÁFICO. 

Y a todo esto, ¿De qué nos sirve definir nuestro estilo?

Para definir tu voz como fotógrafo. ¿Qué es lo que quieres decirle al mundo? ¿Cuál es tu visión? Y lo que quieres transmitir. Y para responder estas preguntas, debes conocerte bien ato mismo, conocer tus influencias, técnicas fotográficas y pictóricas que se alineen a esa voz. 

Porque puedes perfeccionar y desarrollar tus propias técnicas. Una vez que tienes clara tu visión y lo que quieres decirle al mundo, es momento de empezar a desarrollar tu propia técnica. ¿Cuál es tu motivo, tu luz, tu óptica…? ¿Qué hará que tus fotos sean únicas? 

Para que la gente empiece a identificar tu trabajo. Cuando defines tu estilo, las personas empiezan a asociar tus fotos. Y si van a contratarte o a comprarte alguna pieza, ya saben exactamente qué esperar de tu trabajo.


UNA BREVE HISTORIA… ¿CÓMO ENCONTRÉ MI ESTILO FOTOGRÁFICO?

Como les platiqué antes, a mí personalmente me costó bastante tiempo encontrar mi estilo (y mi voz) como fotógrafa, es más, en mis primeros años nunca presté atención a este tema. 

Cuando inicié en la fotografía comencé trabajando para una editorial y de cierta manera ellos ya tenían un estilo o un manual editorial definido de cómo debían lucir las imágenes, así que simplemente tomaba las fotos como me las pedían.. 

Después realicé algunos otros proyectos pero siempre haciendo las fotos siguiendo la visión del cliente. No les voy a mentir incluso pedía referencia a las personas para saber el estilo que buscaban: 

 “Más o menos qué idea tienes en mente.”, “Me puedes mandar imágenes de referencia de lo que te gustaría para tu sesión…” , etc.  

Y esto no significaba que mis fotos fueran malas, pero no eran auténticas, no reflejaban nada de mí… En este momento no tenía una visión propia. 

Y no digo que esté mal saber lo que los clientes buscan, sobre todo cuando vas empezando y qué aún no hemos desarrollado nuestro estilo, ayuda mucho escuchar lo que la gente quiere, porque así es como empiezas a descubrir si eso que te piden va con tu visión o no.

Un día en una reunión con otros fotógrafos me di cuenta que todos tenían perfectamente definido su giro: fotógrafo de modas, fotografía artística, fotógrafo de bodas, foto montaje, etc. Todos eran muy buenos en lo que hacían. 

Y cuando me preguntaron cuál era mi visión como fotógrafa me quedé en blanco.

Habían pasado ya como 5 años de que había iniciado en la fotografía, yo ni siquiera había definido mi giro… mucho menos mi voz. Hacia de todo y de nada. Fotos bonitas y hasta ahí. 

Ese fue un momento duro para mí pero también fue algo que me hizo cambiar por completo mi visión… o más bien, ese momento me hizo definir mi visión. 

Así que empecé a analizar mi trabajo, no el que había realizado para revistas y otros clientes, el trabajo que había hecho para mí, por gusto. Y me di cuenta que todas mis series eran de retrato. Siempre lo tuve claro, pero no había prestado atención. 

Así que fue a Pinterest, una herramienta que me encanta usar y que he usado por muchos años, y empecé a buscar inspiración sobre fotografía de retrato.

Di con la página de Paulina Duczman, simplemente quedé cautivada por sus fotos y vi que daba cursos y supe que tenía que asistir… fue una gran inversión pero ese curso me ayudo a cambiar por completo mi rumbo como fotógrafa y a definirme como artista. 

Este es el estilo que he estado desarrollando: 


Pero pasemos a lo que realmente es importante… ¿Cómo definir nuestro estilo fotográfico? Aquí les comparto algunos consejos que me han ayudado a definir mi visión fotográfica. Y hasta la fecha sigo trabajando en ello. 

5 PASOS PARA DEFINIR TU ESTILO FOTOGRÁFICO:

1. DEFINE TU MOTIVO 

Lo primero es definir lo que te mueve, así que debes responder las siguientes preguntas: ¿Qué te gusta fotografiar y por qué? ¿Qué quieres transmitir con tus fotografías? ¿Cuál es el mensaje que quieres darle al mundo? 

Parecen preguntas sencillas pero no lo son, creo que vale la pena profundizar y ser honestos con lo que deseamos transmitir.

2. CREA MOODBOARDS O TABLEROS DE INSPIRACIÓN. 

Esto es lo que tienes que hacer: 

  1. Semana 1: Entra a Instagram, Pinterest, Google o a la página que más te inspire. Y empieza a guardar todas las fotos que te gusten en una carpeta. 
  2. Semana 2: Entra a tu carpeta y ve quitando fotos que ya no te gusten tanto. Descansa por una semana. 
  3. Semana 3: Nuevamente quita todas las fotos que ya no te gusten tanto. Si quieres agregar alguna otra foto este es el momento para hacerlo. 
  4. Analiza las fotos que quedan en tu carpeta. ¿Qué tienen en común? ¿Son en estudio o locación? ¿Luz natural o luz artificial? ¿Color o blanco y negro? ¿Tomas abiertas o cerradas? ¡Fíjate en los detalles!.

Este pequeño ejercicio te ayudará a visualizar lo que te llame más la atención. Si eres minucioso en este análisis podrás encontrar detalles que te ayudarán a definir tu propio estilo. 

Una vez que descubres lo que te gusta puedes comenzar a aplicarlo en tus fotografías. 


3. DEFINE TU ESTÉTICA VISUAL 

En este punto ya sabes lo que te gusta y es momento de empezar a trabajar en tu identidad visual. 

  • Define la óptica y los encuadres. 
  • Elige tu estilo de iluminación. 
  • Piensa si hay colores o simbolismos que te gustaría integrar en tus fotografías. 
  • Desarrolla tu estilo de edición. 

Recuerda no tienes que hacer siempre lo mismo, pero procura tener un hilo conductor.

4. COMPOSICIÓN Y FORMATO 

Ve tratando de definir cuál será tu composición predominante así como el formato de tus fotografías. Serán cuadradas, horizontales, verticales o algún otro formato. Recuerda ser consistente.

5. EDICIÓN 

Esto ya lo he mencionado antes, pero es importante ir definiendo tu estilo de edición: ¿qué tan detallada será? ¿Añadirás texturas o harás foto montajes?. Tal vez quieras apostar por algo más natural. 

Lo que tú decidas está bien, recuerda analizar tus fotos y pensar qué tienen en común. También recomiendo mucho buscar ayuda en YouTube, hay muchos videos de edición y postproducción de imágenes. 

También puedes crear ajustes preestablecidos para revelar tus fotos que, además de ahorrar un montón de tiempo, te ayudarán a que tus fotos siempre tengan el mismo look. 

Y un tip extra… 

6.TOMA CURSOS ESPECIALIZADOS

Los cursos son una increíble fuente de motivación e inspiración y un gran pretexto para conocer a fotógrafos que les apasione lo mismo que a ti además de lo obvio, que puedes aprender mucho sobre algún estilo o algún tema en particular. 

Tomar cursos te puede ahorrar un montón de tiempo y te ayudará a evitar muchos errores. 

Invierte en capacitaciones. No necesariamente tienes que hacer las cosas tal y como te las enseñan, pero puedes aprovechar las herramientas y los aprendizajes de otros fotógrafos. 


PARA TERMINAR… 

Creo que es importante mencionar que el estilo fotográfico es algo que te encuentra, claro podemos tratar de definirlo pero por lo general es importante evaluar nuestro trabajo y partir de algo que ya hayamos hecho.

Es vital saber lo que te gusta y lo que quieras comunicar, es muy importante que encuentres tu voz… 

Definir tu estilo fotográfico no es algo que pase de la noche a la mañana, es algo que se va construyendo poco a poco, así que ten paciencia y no seas tan duro contigo mismo. 

¿Hay algún tema del que te gustaría que platique en mi blog? Mándame un mensaje.

Compartir

Artículos destacados

El poder de la imagen personal y proyectar tu esencia a través de la fotografía
El poder de la imagen personal y proyectar tu esencia a través de la fotografía

En esta entrada quiero platicarles de lo importante que es cuidar nuestra imagen personal y como proyectar nuestra mejor versión a través de fotografías.

Este es un tema del que he estado aprendiendo y que me parece fascinante e importante conocer y aplicar en nosotros mismos desde ya pues nuestra imagen comunica todo el tiempo.

8 Razones por las que deberías hacerte una sesión de fotos.
8 Razones por las que deberías hacerte una sesión de fotos.

Para mí los retratos son una gran forma de expresión y una excelente manera de proyectar nuestra personalidad y nuestro carácter. Es una forma de decirle al mundo quién eres.

5 Características de una buena fotografía
5 Características de una buena fotografía

¿Alguna vez has visto una fotografía que destaca del resto y te deja cautivado? Una imagen poderosa que te atrae como si fuera un imán y se queda grabada en tu memoria, seguramente esa foto te ha transmitido emociones y sentimientos, te ha contado toda una historia.

Esa es una gran foto.

Deja un comentario